COMUNICACIÓN VISUAL Y EL DISEÑO GRÁFICO

Antes de empezar a hablar del diseño grafico debemos analizar y recordar las diferentes épocas del diseño, montarnos hacia atrás a la edad de piedra, de bronce, de hierro y hasta la edad antigua nos podría hacer reflexionar un poco de lo que es el diseño grafico y sus alcances, estos periodos históricos recogen las fluctuaciones destacadas de acuerdo con los criterios y detalles mas sobresalientes de cada época.

El diseño grafico se puede definir como la disciplina u oficio dirigido a idear y proyectar mensajes visuales, contemplando diversas necesidades que varían según el caso: estilísticas, informativas, identificatorias, vocativas, de persuasión, de código, tecnológicas, de producción, de innovación, etc. A partir de este concepto, es posible delimitarlo en un campo propicio de actividades. Esta nueva profesión, surgida en 1945 –fecha establecida de manera arbitraria por entender que en este período estaban dadas las condiciones necesarias para su consolidación, ha posibilitado la utilización de recursos tecnológicos de avanzada, multiplicando sus alcances.

Y es en el año 1945 cuando la idea del diseño es totalmente separada de la vaga idea del dibujo ya que en esa época el diseñar era simplemente el pintar o expresar en dibujos lo que el autor quería dar a conocer y es que considero así que el diseño designa distintos aspectos, se habla de diseño cuando nos referimos a la practica social y mas aun si estamos hablando del proceso de prefiguración.

1945 un año muy importante para el diseño grafico aporta mas que una secuela de acontecimientos una serie de corrientes entre diseñadores con tendencias de enfoques diferentes en cuanto la percepción de la figura o estructura.

En esos años el diseño se convierte en un factor económico incorporado a la producción y adquiere una pasividad hasta entonces desconocida que es transformada a las imágenes mentales de sus usuarios.
En esa época se era abogado o artista, ingeniero quizás arquitecto pero no diseñador y es que la definición de palabras claves como significativo o significado tomaron otra corriente hasta el llegar de las escuelas en las cuales se diseño estructuras mas perfectas del dibujo con un sentido o fin mas perspectivo a donde se quería ir.

La difusión del diseño en todas las esferas de producción de objetos artificiales lo transforma cualitativamente en su propio interior creando dos corrientes o escuelas: la Bauhaus y la de Ulm. [1]

La comunicación visual, no es una ciencia exacta, sino que se vincula más hacia las artes y humanidades, lo que indudablemente nos lleva a un dilema ¿cómo investigar?, ya que el “conocimiento científico“hoy en día sufre de una crisis de credibilidad, transita por un período de incertidumbre en el que no puede ni siquiera legitimarse en sí mismo.
Por lo que la ciencia actual vive una transformación profunda, los que nos dedicamos a disciplinas humanas, las cuales a lo largo de su historia han sido marginadas o menospreciadas como no generadoras de conocimiento científico, hoy vemos con gran entusiasmo estos cambios, los cuales cuestionan los postulados del paradigma positivista, sus postulados tradicionales sobre la argumentación científica y sus pretensiones de conocimiento “universal” de la realidad.

Surge entonces una nueva perspectiva de la filosofía de la ciencia, o como lo planteó el epistemólogo argentino Mario Bunge: “Filosofar científicamente y encarar la ciencia filosóficamente” y así los investigadores actuales tienden a favorecer la llamada investigación cualitativa, conduciendo investigaciones mediante procesos que no sólo van encaminados a la comprensión y análisis de “números fríos” sino que buscan articular teorías humanas y prácticas interpretativas en aras de la transformación social y el enriquecimiento del conocimiento y la sabiduría. [2]

[1]Blog archive, Diseño gráfico ¿un orden necesario?, Df David, Consultado el 30 de Junio del 2010 en http://blogs.iberopuebla.edu.mx/daviddf/2007/11/22/ensayo-diseno-grafico/
[2]Investigacón de artes, Consultado el 30 de Junio del http://ninelrmiaja.wordpress.com/ensayo-investigacion-en-la-artes/

Tipografía


En los primeros tiempos de la imprenta, los impresos se obtenían casi exclusivamente a base de tipos, o letras de imprenta; de donde al arte de imprimir se le llamó tipografía, o sea, impresión con tipos; y a los que trabajan en este arte, se los llamó tipógrafos.

Por tanto, se puede definir la tipografía como el arte de componer e imprimir con tipos movibles, o planchas de diversos materiales, fundidos o grabados en relieve y al tipógrafo como el operario encargado de componer de forma satisfactoria las palabras y los textos ayudándose para ello de las reglas tipográficas y ortográficas. [1]

Definimos la tipografía como el arte o técnica de reproducir la comunicación mediante la palabra impresa, transmitir con cierta habilidad, elegancia y eficacia las palabras.
La tipografía es el reflejo de una época. Por ello la evolución del diseño de las mismas responde a proyecciones tecnológicas y artísticas.

El signo tipográfico se ha considerado como uno de los miembros más activos de los cambios culturales del hombre
En los primeros signos de escritura, cada signo nos expresa una idea, un concepto o una cosa; estos signos se combinan entre sí para comunicar ideas más complejas. Estos sistemas de escritura son los pictogramáticos, jeroglíficos e ideogramáticos.

El campo tipográfico, abarca la realización de libros, periódicos, anuncios publicitarios, revistas, etc. Y cualquier otro documento impreso que se comunique con otros mediante palabras. [2]

Se llama compositor tipográfico o tipógrafo al operario que junta y ordena las letras, caracteres o tipos formando palabras, líneas y páginas para imprimir, mediante la aplicación de las reglas tipográficas y ortográficas.

La Tipografía está dividida en dos secciones distintas que mutuamente se completan: la sección de cajas para componer y la sección de máquinas para imprimir.
Una fuente es un grupo específico de caracteres que están diseñados para trabajar en conjunto, a las fuentes también se les conoce como tipografías.

Las fuentes individuales forman parte de una familia, las cuales contienen variaciones de la misma – regular, negrita, cursiva, entre otras
La mayoría de las familias tipográficas entran en dos categorías: Con serif Sin Serif (sans serif o palo seco).

Otras clasificaciones tipográficas son: Manuscritas o Script: Que trata de imitar el trazo manual. Fantasía o Novelty: poseen características visuales y elementos que muchas veces otorgan rasgos determinantes que solo pueden ser utilizados en ciertas ocasiones debido a la percepción.

Legibility (inteligibilidad) Es la característica de una tipografía que permite al ojo distinguir un carácter del otro. Readability (legibilidad) La legibilidad es la relativa facilidad con que una fuente puede ser leída cuando sus caracteres se agrupan en palabras, oraciones y párrafos.

Interletrado La palabra es una sucesión de letras. Una palabra está bien espaciada si el ojo reconoce armonía y equilibrio entre las formas de las letras y las superficies que se encuentran en su entorno, es decir, entre plenos (negros) o vacíos (blancos). El resultado de este equilibrio es un “gris uniforme”, esto es una secuencia sin interrupciones

Concepción morfológica Donde el tipo tiene su propio lenguaje y personalidad, el diseño de la página se hace enalteciendo los valores del carácter, pretende involucrar la fuerza o la delicadeza, el estilo y la gracia que emana dicha forma tipográfica

Concepción creativa Donde cada carácter es utilizado como imagen, ya sean utilizados por si solos, ya en conjunción o incluso con otros elementos gráficos, para transmitir una información o una idea de la manera más creativa posible, es decir, desvincular al tipo de su relación formal inherente; deformando, transformando, cambiando, para atribuirle otra connotación

Concepción estructural El mensaje debe llegar al lector, con transparencia, legibilidad, en el está presente una jerarquía, ya sea muy evidente o no, que permiten evitar interrupciones de cualquier tipo, entre el medio y el escritor, es decir, estableciendo niveles para los títulos de los capítulos, los subtítulos, las notas, los pie de páginas, índices, folios, que permitan un desplazamiento del ojo entre los párrafos, con la única interrupción del paso de la hoja, el diseño debe partir de una correcta selección en los aspectos técnicos, sin olvidarse que tenemos que comunicar el trabajo del autor y no el nuestro.[3]

Desarrollo

Inteligibilidad de la forma de las letras Legibilidad como se usan las letras
La tipografía es un elemento poderoso en la comunicación visual. Una fuente seleccionada puede transmitir sensaciones como elegancia o informalidad, antiguo o contemporáneo, jovial o serio, entre otras ideas.

Así mismo, la forma en que se utiliza la tipografía, su tamaño, peso, color, textura, inclinación, el negativo, son también influyentes al momento de transmitir un mensaje. Es por esto que el diseño de página será más fuerte en la medida en que se creen contrastes entre los distintos elementos tipográficos.

No todas las fuentes tipográficas fueron realizadas para cumplir las mismas funciones. Existen tipografías que funcionan para textos así como tipografías cuya utilización se reserva exclusivamente para títulos; esto depende de la concepción para la cual cada una fue creada Es así como a la hora de componer textos debemos tomar en cuenta que existen tres grupos, concepción morfológica, creativa y estructural.




[1]Redacción UTD, Tratado clasico de la tipografia, Consultado el 30 de Junio del 2010 en http://www.unostiposduros.com/?p=717
[2]Fotonostra, La tipografía y su evolución, Consultado el 30 de Junio del 2010 en http://www.fotonostra.com/grafico/tipografia.htm
[3]slideshare, La tipografía, Jessica Tsoi Consultado el 30 de Junio del 2010 en http://www.slideshare.net/jessitsoi/tipografia-2124675

La Ilustración

Se conoce como ilustración al movimiento filosófico que se originó y desarrollo en Europa (específicamente en Francia en el siglo XVIII). Se consideraba que todo lo antiguo se enmarcaba en un ambiente de oscuridad y la nueva ideología era llevarla hacia la luz (iluminación). [1]

Los pensadores de la Ilustración sostenían que la razón humana podía combatir la ignorancia, la superstición y la tiranía, y construir un mundo mejor. La Ilustración tuvo una gran influencia en aspectos económicos, políticos y sociales de la época. La expresión estética de este movimiento intelectual se denominará Neoclasicismo. [2]

El ideal de la Ilustración fue la naturaleza a través de la razón. En realidad no es más que el espíritu del Renacimiento llevado hasta sus últimas consecuencias, en manifiesta oposición con lo sobrenatural y lo tradicional. El Ilustrado llegaba al amor al prójimo partiendo de la razón y no de la Revelación.
La razón también podía llevarle a Dios creador del orden universal o bien en no creer en principio Supremo alguno. Por ello, la mayoría de los ilustrados eran deístas, aunque o sencillamente ateos.

Se da enorme importancia a la razón: el hombre puede comprenderlo todo a través de su inteligencia; sólo es real lo que puede ser entendido por la razón. Aquello que no sea racional debe ser rechazado como falso e inútil. Este racionalismo llevó a la lucha contra las supersticiones, por eso en este siglo termina la denominada “caza y quema de brujas”.
En el campo de la religión, la postura racionalista hizo que apareciese el deísmo: la mayor parte de los ilustrados son deístas, que afirman la existencia de un Dios creador y justo, pero consideran que el hombre no puede entrar en contacto con la divinidad, y por tanto no sabe nada de ella.

De acuerdo con esto, los deístas rechazan las religiones reveladas, pero al mismo tiempo practican la tolerancia religiosa, pues si todas las religiones valen lo mismo, todas deben ser permitidas.
La búsqueda de la felicidad se considera que la Naturaleza ha creado al hombre para que sea feliz. Pero de acuerdo con la mentalidad burguesa, esta felicidad para que sea auténtica debe basarse en la propiedad privada, la libertad y la igualdad.
Cuando los ilustrados citan la igualdad, no se refieren a la igualdad económica, sino a la política y legal: igualdad ante la ley. Los filósofos de la época piensan que el hombre es bueno por naturaleza.

El hombre del siglo XVIII piensa que la naturaleza es una especie de máquina perfecta que lo hace todo bien.; hay motivos, por tanto, para sentirse optimista. Por otro lado, se considera que la historia supone la evolución progresiva de la humanidad, es decir, que el hombre con el transcurso de los siglos se va perfeccionando continuamente; así llegará el momento en que se logrará construir la sociedad perfecta, una especie de paraíso en la tierra.

La Ilustración es la primera cultura laica de la historia de Europa; cultura al margen del cristianismo, y en algunos aspectos anticristiana. Esto tiene su explicación en cierto rechazo por parte de la Iglesia, de la forma de vida burguesa. La burguesía constituye una clase que, desde su aparición, vive del comercio, del préstamo con interés y del lucro. Todavía en el siglo XVIII nos encontramos con teólogos que consideraban al préstamo con interés como usura; con moralistas que seguían hablando de ganancias ilícitas y, con sacerdotes que predicaban que era más fácil salvarse a un hombre dedicado al ocio, que no al comerciante.

Las virtudes cristianas son transformadas en virtudes laicas; los ilustrados nunca hablan de caridad (amor al prójimo por amor a Dios), sino que emplean la palabra filantropía (amor al hombre por el hombre mismo).El carácter no religioso de la Ilustración se nota también en las lecturas de la época: en el siglo XVII los libros que más se editaban eran las vidas de santos y las obras de piedad; en cambio en el siglo XVIII las obras más editadas son de filosofía, ciencias naturales y apenas libros religiosos.[3]

Desarrollo

Es por eso que se denomino así por el surgimiento de las tinieblas de la humanidad mediante las luces, por lo tanto el siglo XVIII es conocido como el siglo de las luces, refiriéndose a las luces de la lógica, de la inteligencia, que debía iluminarlo todo.
A la ilustración se la objeta como algo mas allá de un movimiento artístico, fue todo un proceso de cambio para todas y especialmente para la burguesía porque se adopto una postura critica frente a un orden establecido.

El movimiento de la ilustración en consecuencia del renacimiento pero es llevado hasta las ultimas consecuencias, la principal características es la oposición con lo sobrenatural y lo tradicional.
En le movimiento de la ilustración se da una enorme importancia con la inteligencia del hombre, la cual puede comprender todo por medio de ella y solo lo real puede ser entendido por la razón. Desde entonces se acabo las supersticiones del siglo, como la caza y quemas de brujas.
La felicidad que se manifiesta en este moviendo es la que la naturaleza ha creado para el hombre, además plantea la igualdad de en cuanto a lo legal y política mas no con la igualdad económica.

Conclusión

El hombre de esta época pensaba que la naturaleza era una especie de maquina perfecta la cual realiza todo con perfección. Y a la vez la humanidad tenía una progresión, en otras palabras la sociedad construía una sociedad perfecta una especie de paraíso en la tierra. Ya que todo la época de tinieblas como la denominaron quedo en el pasado ahora se abren campo con la luminosidad dejando atrás a la oscuridad.

La ilustración es la primera cultura laica de la historia de Europa, la cual manifiesta q existen otras religiones por lo tanto hay que tener respeto por cada una de ellas. Y poco a poco se fue transformando en laica, los ilustradores jamás ponen en tema de discusión sobre el amor al prójimo o el amor a Dios, más bien aplican el amor del hombre por el mismo hombre.El carácter no religioso de la ilustración se nota mucho en las lecturas de la época, ya que antes se editaba libros de santos u obras religiosas y desde el siglo XVIII las obras más editadas fueron de filosofía, ciencias naturales

[1] Obstetra, La ilustración, Consultado el 30 de Junio del 2010 en http://www.buenastareas.com/ensayos/Ilustracion/244580.html
[2] Wikipedia, La ilustración, Consultado el 30 de Junio del 2010 en http://es.wikipedia.org/wiki/Ilustraci%C3%B3n
[3] Características generales de la ilustración, Consultado el 30 de Junio del 2010 en http://thales.cica.es/rd/Recursos/rd99/ed99-0314-01/ilustra.htm